viernes, 13 de octubre de 2017

EXHIBITION - SONIA DELAUNAY-TERK
                   Arte, diseño y moda

Photo: The Costume.

Aprovechando esta muestra, en The Costume, analizamos la obra de esta gran pintora y diseñadora, la cual nos fascina especialmente.

Sonia, nació en Ucrania y, posteriormente, se trasladó a París. Contrajo matrimonio con el pintor Robert Delaunay. Ambos estuvieron influidos por la corriente cubista, lo que se tradujo en su obra, ya que combinaron las formas geométricas y abstractas.

Podríamos decir que la obra de Sonia Delaunay se sintetiza en una fusión del arte y la moda partiendo de la premisa de que cualquier objeto de la vida cotidiana se podía convertir en una creación artística. 

En una carta escrita por Sonia al marqués Valdeiglesias manifiesta cuales eran sus propósitos: 

“La transformación artística de todos los objetos que nos rodean para ennoblecer y elevar los instintos del gusto popular hacia ideales más humanos que los que adoptan actualmente y que amenazan el desarrollo de la cultura en general”. 

Una revista de la época dijo sobre Sonia: “Sonia es la afirmación deliciosa  de cómo el arte debe intervenir en nuestra vida cotidiana”.

En 1913 crea su primer “traje simultáneo” para bailar el tango en el Bal Bullier. Este traje lo realiza uniendo diversos trozos de tejidos de diferentes formas y texturas, revolucionando el concepto de la idea que se tenía hasta ahora del vestido femenino. 

Eran de una estructura sencilla. Introdujo una línea más fluida y suelta, acorta el largo de faldas y mangas, lo cual, supone un cambio revolucionando el vestuario femenino de la época, y crea una imagen nueva y totalmente moderna. 

Sus diseños fueron innovadores, supusieron la primera aplicación de la abstracción en el traje. Reprodujo sus pinturas abstractas de colores intensos sobre los tejidos, confeccionando prendas diferentes. Es un enfoque personal del color que se remonta a la infancia de Sonia en Rusia y sus años de estudio de arte en Alemania.

El vestido se convierte  para Sonia en un medio de expresión artística.

Sonia adapta a la vida el Simultaneísmo y explota comercialmente su afición a pintar y diseñar objetos y vestidos.

El matrimonio Delaunay se traslada a España en 1914 para pasar unas vacaciones en Fuenterrabía / Hondarribia. Su estancia se prolongará siete años debido al estallido de la I Guerra Mundial. Durante estos años, tanto en España como también Portugal, contactan con el ambiente cultural, supone sus primeras incursiones en el teatro y, antes de su regreso a París en la década de 1920, en el diseño de moda comercial en Madrid.

A finales de 1914, se trasladan a Madrid. Allí se rodean de un ambiente cosmopolita, pues artistas de la vanguardia tanto españoles como extranjeros, encontraron en España un país neutral en el que pasar los años de la guerra.

Es en este entorno donde surgen sus primeros encargos de diseño de vestuarios y decoración de interiores.

Diaghilev, de gira por España, es de gran ayuda para Sonia y le presenta al marqués de Valdeiglesias, a través del cual conoce a la aristocracia contando con un gran apoyo por parte de ésta. Diaghilev, por su parte, le encargará para los Ballets Rusos el diseño de vestuario de Cleopatra y los decorados serán de Robert. En 1920, Sonia también diseñará el vestuario de la ópera Aida que se estrenó en el Liceo de Barcelona.

Sonia, abre Casa Sonia en la calle Columela nº2, que contará con una sucursal en la calle Barquillo y que será el precedente de la Boutique Simultané que abrirá en París años después (1924- 1931). Este local estará muy en el estilo de la tienda parisina de Paul Poiret. Posteriormente, también venderá en otras ciudades como en Bilbao, San Sebastián y Barcelona.

Las creaciones de Delaunay fueron sumamente elitistas, influyendo en creadores como Schiaparelli y Patou y creando espectaculares piezas como un famoso abrigo hecho para la actriz norteamericana Gloria Swanson en 1923.

Sus creaciones carecieron de repercusión fuera de estos círculos y hubo que esperar hasta los años 60  para que fuera redescubierta.

En 1924 su técnica simultánea se comienza a aplicar en tapicerías. En 1925 participa en la Exposición Internacional de las Artes Decorativas en París con su “boutique simultánea”, la cual fue un éxito, en la que se exhibieron tejidos que incorporaban desde una graduación geométrica en el color hasta trozos de bordados y metales combinados con seda y lana.

La siguiente década estuvo marcada por una abstracción minimalista. Participó en el Pabellón de transporte aéreo en “la Exposición Internacional de Arte y Tecnología en la vida moderna”, destacan sus aportaciones a los salones “Des Réalités Nouvelles”, su participación en diversos proyectos de arquitectura y sus exposiciones en la galería Denise René en París. 

Su pintura tras la guerra se renueva, realizará pinturas monumentales, tapices, mosaicos, alfombras… entre los que destacamos los álbumes de grabados para Editions Artcurial.

La obra de Sonia Dealaunay, pues, estuvo desde la Belle Époque hasta la década de 1970, marcada por un diálogo permanente y búsqueda incesante de una síntesis entre las artes.


The Costume takes this opportunity to analyze the work of this great painter and designer, whose art particularly fascinates us.

Sonia was born in Ukraine and later moved to Paris where she married the painter Robert Delaunay. Both were influenced by Cubist ideas, which show up in their work as they combined geometric and abstract shapes.

Sonia Delaunay’s work can be summarised as a fusion of art and fashion, based on the premise that any common object has the potential to become an artistic creation.

In a letter written to the Marquis Valdeiglesias, Sonia states her intention:

"The artistic transformation of all the objects that surround us in order to ennoble and elevate the instincts of popular taste to more humane ideals than those currently adopted, and which threaten the development of culture in general."

A magazine at the time said of Sonia Delaunay, "Sonia is the delicious affirmation of how art should play a part in our daily lives".

In 1913 she created her first "simultaneous dress" in which to tango at the Bal Bullier. The costume was made by combining various pieces of fabric of different shapes and textures, revolutionizing the concept of the woman’s dress.  

It was a simple structure which introduced a more fluid and loose line. Skirts and sleeves were shortened, revolutionizing the woman’s dress of the period, creating a totally new and modern look.

Her designs were innovative, and provided the first application of abstraction to the dress. She transferred her brightly coloured abstract paintings onto fabrics, tailoring a variety of garments. Sonia’s personal approach to colour harks back to her childhood in Russia and her years of  art  study in Germany.

The dress, for Sonia, became a means of artistic expression.

Sonia adapted simultaneous fashion to life, and commercially exploited her love of painting and the design of objects and clothing.

The Delaunay couple travelled to Spain in 1914 for a holiday in Fuenterrabía / Hondarribia. Their stay was to last seven years due to the outbreak of the First World War. At the end of 1914 the couple moved to Madrid, where they were steeped in a cosmopolitan atmosphere, as avant-garde artists, both Spanish and foreign, were happy to spend the war years in neutral Spain. During these years, both in Spain and Portugal, the Delaunays were in constant contact with culture. It was here where they were introduced to the theatre and to the fashion world of Madrid. And it was here where they were first commissioned for their work in costume design and interior decorating, before returning to Paris in the 1920s.

Diaghilev, while touring through Spain, was enormously helpful to Sonia, whom he introduced to the Marquis de Valdeiglesias, through whom she would meet the aristocracy, whose support she could count on. Diaghilev himself commissioned Sonia to design the costumes for the Russian Ballet’s Cleopatra, and Robert to design the set. In 1920 Sonia also designed the costumes for the opera Aida, which premiered at the Liceu in Barcelona.

Sonia opened Casa Sonia on calle Columela No. 2, as well as another branch on calle Barquillo, which was to become the model for the Boutique Simultané, which she opened  in Paris some years later (1924- 1931), and which was very much along the lines of Paul Poiret’s fashion house. Later on Sonia sold her designs in other cities such as Bilbao, San Sebastian and Barcelona.

Delaunay's designs were extremely elitist, influencing artists such as Schiaparelli and Patou. She created spectacular pieces such as the famous coat she designed for the American actress Gloria Swanson in 1923.

Her creations weren’t appreciated, however, outside these circles, and it wasn’t until the 60s that she was rediscovered.

In 1924 her simultaneous technique began to be applied to tapestry. In 1925 she participated in the International Exposition of Decorative Arts in Paris with her successful "simultaneous boutique” in which she displayed fabric which included a graduated geometric colour scheme as well as pieces of embroidery and metal combined with silk and wool.

The following decade was marked by abstract minimalism. Sonia Delaunay participated in the Pavilion of Air Transport in the "International Exhibition of Art and Technology in Modern Life." Her notable works include her contributions to the “Salon Des Réalités Nouvelles", her participation in various architectural projects and her exhibitions in the gallery Denise René in Paris.

After the war Sonia resumed painting. She made monumental murals, tapestries, mosaics, rugs ... not to mention the albums of engravings she made for Editions Artcurial.

The work of Sonia Delaunay lasted from the Belle Époque to the 1970s, marked by an ongoing dialogue and relentless pursuit of a synthesis among the arts.


Last days!!

SONIA DELAUNAY - TERK. Art, design and fashion.

Until 15 October, 2017.

viernes, 7 de julio de 2017

QUOTES - CHRISTIAN DIOR


© Granger Collection.

































"Haute couture is like an orchestra whose conductor is Balenciaga. 
We other couturiers are the musicians and we follow the direction he gives".
- Christian Dior -



Balenciaga´s exhibitions now

 At the musée Bourdelle, Paris /Palais Galliera

 At V&A museum, London

Don´t miss them!

jueves, 22 de junio de 2017

miércoles, 31 de mayo de 2017

PORTRAITS - FRANÇOISE GILOT & PICASSO


François Gilot and Picasso in Vallauris, France, 1952. Photo: Robert Doisneau.




























viernes, 28 de abril de 2017

COLLECTIONS - FALL _ 2017/  BALENCIAGA


Balenciaga Fall 2017 Ready to Wear Collection. Photo: vogue.com




























miércoles, 11 de enero de 2017

COLLECTIONS - PRE _ FALL 2017 / RAG & BONE


Rag & Bone / Pre - Fall Collection. Photo: vogue.com








































* THE BOMBERCazadora cuyo origen está en la aviación, de líneas redondeadas, ajustada en puños y cintura mediante elásticos, con un cierre que es de cremallera / Bomber jacket whose origin is in aviation with curved lines, tight elastic cuffs and waist and closed with a zipper.

lunes, 5 de diciembre de 2016

HATS -  50´S


Anne Gunning in a wool and felt hat with veil / Anne Gunning con sombrero de lana y fieltro. Harper´s 1950. Photo: John French.





























martes, 22 de noviembre de 2016

FASHION ICON - SOPHIA LOREN


London airport, november 24, 1965. © Stroud/Express/Getty Images.




























viernes, 28 de octubre de 2016

DECADES - THE 60´S


Maurice Attwood suits for Reldan-Digby Morton. Photo: Norman Eales / Vogue Studio 1966.








































La  década de los sesenta fue un periodo marcado por numerosos acontecimientos, tanto políticos como sociales, desde el asesinato del presidente Kennedy, las revueltas de París en Mayo del 68, la beatlemanía o la llegada del hombre a la luna…. todos estos hechos se vieron reflejados en una nueva generación que buscaba nuevas formas de expresión.

Uno de los centros neurálgicos de este cambio fue sin duda Londres, el Swinging London supuso toda una revolución, diseñadores como Mary  Quant, Ossie Clark o las boutiques como Bazaar en King´s Road y Biba en Abingdon Road se convirtieron en referentes y centros de peregrinación para jóvenes con un espíritu rebelde y ganas de experimentación y diversión.

Pero también hubo otros lugares, como París con Yves Saint Laurent y sus estampados inspirados el pop art de Warhol o los diseños espaciales de André Courrèges, o el festival de  Woodstock, el diseño italiano...

En la actualidad y hasta el 26 de Febrero, el  V&A Museum ofrece la exposición: You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966-1970”.  How have the finished and unfinished revolutions of the late 1960s changed the way we live today and think about the future?

En ella se explora  el significado y el impacto de los años 60 a través de  lo más significativo en la música, la moda, el cine, el diseño y el activismo político.

Una gran ocasión para revivir aquella vibrante década!.


The 1960s was a decade marked by numerous events, both political and social, from the assassination of President Kennedy and the riots in Paris in May '68 to Beatlemania and the first man on the moon.  All these events were reflected in a new generation seeking new forms of expression.

One of the most important centers of this change was, without a doubt, London. Swinging London implied a complete revolution, in which designers such as Mary Quant and Ossie Clark became idols, and boutiques such as Bazaar in King's Road and Biba in Abingdon Road attracted young people with a rebellious spirit and a desire for experimentation and fun.

But there were other centers as well such as Paris, with Yves Saint Laurent and his Warhol-inspired prints, and the space age creations of Andre Courreges, as well as the Woodstock Festival and the Italian style...

From now until February 26, the V & A Museum offers the exhibition: You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966-1970The exhibit looks at how the finished and unfinished revolutions of the late 1960s have changed the way we live today and think about the future.

The exhibit explores the significance and impact of the '60s expressed through the most important music, fashion, film, design and political activism of the time.

A great opportunity to relive that vibrant decade!