viernes, 30 de enero de 2015

COLLECTIONS - SCHIAPARELLI 
                             ÉTÉ 1935  _  SPRING 2015 COUTURE 


Elsa Schiaparelli. Evening Dress, Été 1935, Paris. The Kyoto Costume Institute / Schiaparelli Spring 2015 Couture Collection. Photo: Style.com.































martes, 27 de enero de 2015

viernes, 23 de enero de 2015

DESIGNERS - SONIA DELAUNAY / PART I


Sonia Delaunay. Madrid, 1920. © Bibliothèque Nationale France.


Actualmente, en el Museo de Arte Moderno de Paris se está celebrando la primera gran retrospectiva sobre Sonia Delaunay desde 1967, "Sonia Delaunay. Les couleurs de l´abstraction" que abarca su gran obra en textiles, pintura y decoración. En esta exposición, destaca su trabajo en las artes aplicadas, su lugar destacado en los movimientos de vanguardia de Europa y su papel fundamental como pionera de la abstracción.

Aprovechando esta muestra, en The Costume, analizamos la obra de esta gran pintora y diseñadora, la cual nos fascina especialmente.


The Museum of Modern Art in Paris is currently celebrating the first major retrospective of Sonia Delaunay since 1967, "Sonia Delaunay. Les couleurs de l´abstraction" documenting her great work in textiles, painting and decorating. The exhibition highlights her work in applied arts as well as her prominent place in the avant-garde of Europe, and her fundamental role as a pioneer of abstraction.

The Costume takes this opportunity to analyze the work of this great painter and designer, whose art particularly fascinates us.


Sonia Delaunay "Contrastes simultáneos", 1913. Museo Thyssen - Bornemisza, Madrid.


































Sonia, nació en Ucrania y, posteriormente, se trasladó a París. Contrajo matrimonio con el pintor Robert Delaunay. Ambos estuvieron influidos por la corriente cubista, lo que se tradujo en su obra, ya que combinaron las formas geométricas y abstractas.

Podríamos decir que la obra de Sonia Delaunay se sintetiza en una fusión del arte y la moda partiendo de la premisa de que cualquier objeto de la vida cotidiana se podía convertir en una creación artística.

En una carta escrita por Sonia al marqués Valdeiglesias manifiesta cuales eran sus propósitos:

“La transformación artística de todos los objetos que nos rodean para ennoblecer y elevar los instintos del gusto popular hacia ideales más humanos que los que adoptan actualmente y que amenazan el desarrollo de la cultura en general”.

Una revista de la época dijo sobre Sonia: “Sonia es la afirmación deliciosa  de cómo el arte debe intervenir en nuestra vida cotidiana”.


Sonia was born in Ukraine and later moved to Paris where she married the painter Robert Delaunay. Both were influenced by Cubist ideas, which show up in their work as they combined geometric and abstract shapes.

Sonia Delaunay’s work can be summarised as a fusion of art and fashion, based on the premise that any common object has the potential to become an artistic creation.

In a letter written to the Marquis Valdeiglesias, Sonia states her intention:

"The artistic transformation of all the objects that surround us in order to ennoble and elevate the instincts of popular taste to more humane ideals than those currently adopted, and which threaten the development of culture in general."

A magazine at the time said of Sonia Delaunay, "Sonia is the delicious affirmation of how art should play a part in our daily lives".


Sonia Delaunay "Paseo", 1923.V. Tsarenkov Collection, Paris.



En 1913 crea su primer “traje simultáneo” para bailar el tango en el Bal Bullier. Este traje lo realiza uniendo diversos trozos de tejidos de diferentes formas y texturas, revolucionando el concepto de la idea que se tenía hasta ahora del vestido femenino.

Eran de una estructura sencilla. Introdujo una línea más fluida y suelta, acorta el largo de faldas y mangas, lo cual, supone un cambio revolucionando el vestuario femenino de la época, y crea una imagen nueva y totalmente moderna.


Sus diseños fueron innovadores, supusieron la primera aplicación de la abstracción en el traje. Reprodujo sus pinturas abstractas de colores intensos sobre los tejidos, confeccionando prendas diferentes. Es un enfoque personal del color que se remonta a la infancia de Sonia en Rusia y sus años de estudio de arte en Alemania.

El vestido se convierte  para Sonia en un medio de expresión artística.

Sonia adapta a la vida el Simultaneísmo y explota comercialmente su afición a pintar y diseñar objetos y vestidos.


In 1913 she created her first "simultaneous dress" in which to tango at the Bal Bullier. The costume was made by combining various pieces of fabric of different shapes and textures, revolutionizing the concept of the woman’s dress. 

It was a simple structure which introduced a more fluid and loose line. Skirts and sleeves were shortened, revolutionizing the woman’s dress of the period, creating a totally new and modern look.

Her designs were innovative, and provided the first application of abstraction to the dress. She transferred her brightly coloured abstract paintings onto fabrics, tailoring a variety of garments. Sonia’s personal approach to colour harks back to her childhood in Russia and her years of  art  study in Germany.

The dress, for Sonia, became a means of artistic expression.

Sonia adapted simultaneous fashion to life, and commercially exploited her love of painting and the design of objects and clothing.