viernes, 21 de noviembre de 2014

PAINTINGS - JOHN SINGER SARGENT


"Madame X" (Madame Pierre Gautreau)
John Singer Sargent, 1883 - 84 / MET Museum, N.Y.

viernes, 14 de noviembre de 2014

ART & FASHION - SARAH MORRIS LE PLIAGE




"Le pliage" de Longchamp cumple veinte años.

Para ello, la firma francesa, ha contado, como ya lo ha hecho en anteriores conmemoraciones con otros artistas, con la colaboración de la artista Sarah Morris, la cual, propone su paleta de color y grafismos y la adapta magistralmente a este icónico diseño, inspirado en el  origami japonés, atemporal y cuya probada funcionalidad  hace que se hayan vendido a fecha de hoy más de 30 millones en todo el mundo y que esta emblemática bolsa, como dice la artista, podamos verla por cualquier sitio. Enhorabuena pliage!.   


"Le pliage" celebrates twenty years.

To commemorate the anniversary the French firm has collaborated, as it’s done in previous commemorations with others artists, with the artist Sarah Morris, who brilliantly adapts her palette of colours and graphics to this iconic design, inspired by Japanese origami. This timeless emblematic bag, whose proven practicality has generated the sale of more than 30 million worldwide, can be seen, as the artist says, everywhere. Congratulations pliage!


video
                              
                 
                                                                                                 ©Longchamp / Sarah Morris.
                                             

viernes, 7 de noviembre de 2014

COVERS - HARPER´S BAZAAR































             Audrey Hepburn by Richard Avedon. Harper´s Bazaar, October 1956.

lunes, 3 de noviembre de 2014

EXHIBITION - DEATH BECOMES HER
                        A CENTURY OF MOURNING ATTIRE 


Ascot Racecourse, 1910.


En relación con el post anterior y sobre la utilización del vestido negro como una prenda llevada por la alta sociedad en caso de luto, The Costume recomienda la recién inaugurada exposición Death Becomes Her: A Century of Mourning Attire en el Metropolitan Museum of Art (October 21, 2014 – February 1, 2015). The Costume Institute analiza el desarrollo estético y cultural de la indumentaria de luto en los siglos diecinueve y principios del veinte y el impacto de las normas de la  alta costura en la indumentaria y las implicaciones culturales del luto.

Como una breve aproximación a este tema, comentamos que el luto se adoptó como un símbolo externo por el cual se manifestaba el dolor o el duelo, lo cual ha conllevado tanto la utilización del color negro como la observancia de estrictas reglas sociales, no solamente en el vestir y en la utilización de determinadas joyas y complementos, sino también a la hora de adoptar ciertas normas de conducta como por ejemplo, permanecer en casa o no acudir a determinados actos.

Las reglas del luto fueron estrictas en Europa a lo largo de los siglos XIX y XX en las clases acomodadas, los vestidos eran de escote alto y manga larga, se usaban guantes y el azabache como adorno, todo ello de un negro riguroso.

La exposición cuenta con vestidos de luto, joyas y accesorios que abarcan el periodo comprendido entre los años 1815 a 1915, destacando los llevados por la Reina Victoria, quien recordamos que a pesar de ya ser utilizado el color negro como signo distintivo del duelo en la antigüedad, fue sin duda ella, quien tras la muerte del Príncipe Alberto en 1861, impuso debido a su luto riguroso la utilización del color negro como señal de dolor y respeto.


In connection with the previous post and the use of the black dress as a garment worn by the upper classes during mourning, The Costume recommends the recently opened exhibition Death Becomes Her: A Century of Mourning Attire at The Metropolitan Museum of Art, in New York City (October 21, 2014 - February 1, 2015). The Costume Institute explores the aesthetic development and cultural implications of mourning fashions of the nineteenth and early twentieth centuries as well as the impact of high-fashion standards on bereavement attire.

As a brief reference to the subject, we note that mourning was adopted as an external manifestation of one’s pain or grief. This has involved both the use of the colour black as well as the observance of strict social norms, not only in dress and the use of certain jewellery and accessories, but also in adopting certain standards of behaviour such as staying at home or not attending particular events.

The rules of mourning were quite strict for the upper classes in Europe during the nineteenth and twentieth centuries. Dresses had long sleeves and high necklines, and jet-black gloves and jewellery were used to accessorize.

The exhibition consists of mourning clothes, jewellery and accessories from 1815 to 1915, highlighting those worn by Queen Victoria who, despite the fact that black had long been used as the colour of mourning, imposed its use as a symbol of grief and respect, after the death of Prince Albert in 1861 and her own rigorous period of mourning.